神曲是怎么制作出来的
你如何看待陶喆的作曲能力，以及编曲能力？
你如何看待陶喆的作曲能力，以及编曲能力？
组成T0，安排T1和RB被介绍到 的重要贡献者，而且作曲比周杰伦还难。
美籍华人音乐人陶喆是音乐进入美学RB时代、原创音乐和音乐制作人时代的重要标志。陶喆是第一次全面提升华语乐坛顶级音乐制作能力和专业流行音乐审美趋势的存在。他的音乐观众不是周杰伦 的人气，而是一种专业的RB风格。陶喆 s音乐需要一定的音乐素养来完成很大程度的审美。所以事实上，在2000-2010年之外，很少有音乐家不是陶喆的粉丝。例如:周笔畅、关哲等等。
陶喆的复杂性 s的音乐普遍高于周杰伦 s从作曲结构、配器音色、编曲细节、音程、声音等角度进行分析。即使陶喆 s的歌听起来很简单，比如《今天你要嫁给我》和《MELODY》，如果你仔细探究配器音色和和声的方向，你会发现陶喆的目标市场并不完全是的，实际上在欧美和RB都有一定的目标市场。
从音乐受众的审美角度来看，可以说周杰伦 的成功在很大程度上要归功于陶喆奠定的音乐市场。因为周杰伦 的音乐，初中生和高中生谁不 不需要任何音乐素养也会很喜欢，因为周杰伦 s的旋律足够简单，足够好听，已经达到了现象级推广的水平。然而，陶喆并没有用流行的旋律来推广音乐。
每一种欧美类型音乐的引入，对于早期内容极度匮乏的音乐来说，都是一个巨大的进步。在陶喆之前，有庾澄庆的《让我一次爱个够》等流行摇滚风格，在陶喆之后，还有王力宏的嘻哈和RB风格，林俊杰的抒情旋律和G.《妹妹你坐船头》的时候，陶喆写了《《飞机场的十一点半》与《爱、很简单》》。这两首歌你今天听还是很高级的。甚至不输给周杰伦，特别有节奏感。这是课堂B型音乐的优势。
陶喆的核心类型 的构图追求的是高音区和情感表达。陶喆和周杰伦最大的不同是，陶喆不会因为流行的审美而降低自己作曲的难度。显然，他不是来自以唱歌为核心竞争力的非专业背景，而是陶喆 他的作文总是把自己写死。他刚出专辑的时候，基本上每首歌都有五套音高表达。而这种情况一直保留到现在，即使陶喆 s的声音比较严重，原曲的调和音区还是有大量的五和弦。
这是极其罕见的，因为陶喆 s作曲音高基本上是女声的关键。当周笔畅参加《超级女声》演唱会时，他演唱了《陶喆 的音乐，都是原调。这表明陶喆 1997年的s对音乐的理解已经达到了2022年的顶级水平。王力宏 的作曲模式和二三十年前的陶喆一样，周杰伦 从音域来看，s的音乐模式偏低。
音域高是什么意思？它意味着基本的顶级情感表达和对构图的高级理解。顶级流行音乐的范围是有规律的。根据世界各地的统计，那些极具现象级的音乐往往集中在一个固定的音区A4——D5，尤其是两个音高B4和C5。C5代表了听觉和数学上的绝对美感。当一首歌的副歌音高集中在C5时，往往更容易获得更好的情感表达。这触及到了一首歌的情感张力和基本的表达常识。
这个常识全世界都适用。欧美音乐对我们华语音乐圈来说是很能接受的，但反过来，我们华语音乐对欧美音乐观众来说是很不能接受的。最好的例子是像薛之谦和毛步翔这样的歌手。不管网上有多少人觉得自己的音乐好听，被跨界的日本女音乐人听到后，只有一种感觉:Isn 这不就是我们80年代的水平吗？
这也是陶喆 他作为美国公民对音乐的巨大贡献，提升了男歌手的歌唱范围，这是一个可能的贡献，让我们的观众在音乐的贫瘠土地上有更多的听觉。这也是四大天王衰落的开始。;民用声音区域。虽然陶喆唱的声音很高，但他仍然是当年走在最前沿的歌手。
同时，在唱功上，陶喆是现场表演高音最多的五组男歌手之一。虽然经常发生车祸，但他歌曲中最精华的部分仍然是早期A4-D5之间的高音区。也是因为音域太高，陶喆直接无视周杰伦 在旋律创作上，A4以下的旋律范围很广。我没有。;得不到人最热衷的声区通信的红利。
2.安排；T1编曲，欧美编曲资源。
陈小春《算你狠》的编曲和作曲是陶喆；阿美的《不要骗我》为陶喆作曲、作曲和编曲；阿美《爱什么稀罕》的作品。屈人是陶喆；
从排列上来说，我个人认为陶喆仅次于钟兴民、林迈可和洪敬尧。陶喆 s的缺点是他的音乐编曲风格以RB为主，其他没有缺点。其中，陶喆和林迈可最为接近，因为两人都是美国国籍，两人都采用美式编曲思路创作音乐，都喜欢使用弦乐和电子乐器。但陶喆与这三位周杰伦御用编曲家不同，他非常重视节奏与配器的统一。这导致了陶喆的局限性——他必须编曲作曲。这个其实很有限。
其实顶尖的音乐创作模式，其实并不是陶喆、李荣浩那样的单人，而是周杰伦那样的多人分工合作的局面。每个人都做好自己的工作，这份工作有着多重可能性和灵感的爆发。这也是陶喆和周杰伦最大的不同和不足。周杰伦是一个很豪放的人，而陶喆 s天马行空仅限于RB。虽然后期尝试了爵士和摇滚，但是RB还是在骨子里或者脑子里骚动。
除了音乐类型，陶喆 s编曲其实是极其高级的。他是欧美顶级音乐制作人，他自己在陶喆的音乐工作室就是按照欧美日落大道音乐工作室的规模做的。这里，陶喆 美国公民身份被大量使用。首先，欧美的音乐编曲整体流程远超。他们的音乐音阶和编曲核心都是基于极致的情感渲染服务。
以《mars Baby》为例，陶喆使用了一种叫做声码器的效果音色。这种音色在音乐中基本是空白，我们的审美侧重于钟兴民。但是陶喆使用的声码器直接扩展了乐器的界限。
声码器本质上是一种科学产品。为了让一部分哑人的声音恢复正常音色，在随后的发展中，欧美编曲者将这种乐器逆向使用。原本正常的声音转化为哑音色效果，一般呈现机械的机器声。在陶喆接触的欧美乐坛中，这种乐器是电子类顶级大牛歌手使用的。比如:DaftPunk。
不同的音乐环境使陶喆基本上立于不败之地。他可以把欧美编曲的任何优势维度加入到华语音乐中，这样产生的歌曲，本质上对于华语音乐来说是一种进步和创新，是一种新颖的元素。
3.唱功:高喉位；不同于高水平的作曲和编曲，我个人还是认为陶喆 的声乐演唱相当稀疏。当然，这是和国家队、音乐学院中顶尖的音乐审美比的。相比普通的流行音乐市场，陶喆Live还是能吊大部分人的，但是车祸也不少。
陶喆没有。;我没有任何音乐学习经验。声乐不同于借助软件和资源的音乐制作和编曲。声乐取决于是长期的训练和系统的认知学习。只是陶喆非常缺乏声乐体系。在他早期的代表作品Live中，有大量的干嚎、高音卡壳等即兴之作，对于声音的发声韧带来说是级的存在。
目前在陶喆出现的任何Live都是把人当做强混音轨，甚至强混音轨都有明显的真实声音哑了，声音韧带厚度消失的症状。这是一个明显的声音下降，问题是陶喆没有 t根本没有缩小音域。It 唱B4和C5真的不妥协，即使当你 你的声音很糟糕，和周杰伦的声音完全不同，但也导致唱过一次的伤害。
总的来说，陶喆代表了欧美音乐开始进入音乐市场的时代。继陶喆之后，同为美国国籍的王力宏和方大同来到音乐市场，再次展现了另一种风格的RB和灵魂乐。同样，新加波和林俊杰也来发展中文。
但是不管怎样，陶喆，王力宏和林俊杰都可以。都有外部音乐资源和环境的优势。只有一个人是土生土长的华人代表——周杰伦。
华为主题曲是谁作词作曲的？
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