工笔画布光的精髓
中国画技法怎么用在摄影里？有什么好方法？
中国画技法怎么用在摄影里？有什么好方法？
中国画技法怎么用在摄影里？有什么好方法？中国画有很多技法。比较常见的，有工笔画（也称细笔画），写意画（也称粗笔画），顺笔的“钩”、逆笔的“勒”，还有双钩、白描、干笔画、湿笔画等等。
具体到怎么用在摄影里，我想，可以从构图和意境入手。
我说两个最容易上手的。
留白留白，顾名思义，就是留下空白。这是作者“有意为之”的手法，意在给读者留下想像的空间。
中国画经常是以白纸黑墨来作画的，所以中国画常见的“留白”大都是“留下白色”。不过，“留下白色”，只是“留白”比较狭义的理解。广义的“留白”可以理解为“留下空白区域”——也就是说，“留白”的区域，不一定专指白色，还可以是其他单一、甚至渐变的颜色。
摄影中的“留白”包含在“极简构图”的概念里。
我为什么说，极简构图包含留白呢，因为在极简构图中，还有其他不留白的方法。不过……不常用。
极简构图拍什么题材都可以，人物，风光，静物……只要你想得到，基本都拍得出来。
水墨风格水墨风格的摄影作品主要用于风光摄影和静物摄影。
中国画的水墨风格偏向于“大写意”，应用在风光摄影当中最合适不过。
当然，如果是拍静物，也会有一部分和“极简构图”所重合。
两者之间你中有我，我中有你，并不矛盾。
工笔风格工笔风格的摄影作品主要用于后期修图，前期很难一次成型地拍出工笔的效果。
比较常见的题材有植物摄影，比如花鸟鱼虫，这种线条分明的题材非常适合后期修成工笔线条风格。
还有就是人物摄影。
一般情况下，如果想要工笔人物摄影作品，那么，拍摄之前要做的准备工作就要细致一些。比如，让模特穿中式衣服（如果模特穿西式服装会不会觉得很奇怪？），哪怕是中装西作也可以——比如现在的改良版旗袍，都是S型的。真正的中式旗袍都是直身装。
另外，既然模特的服装都是中式的了，那么发型和面妆自然也得按照中式的套路。您要弄个烟熏妆，那是一准会坏了整体效果的。
还有，布光和背景也要全部都按中式的来。包括小道具。女模特手执团扇不违和，要是让她手里端个高脚杯，那就闹笑话了。
总之，中国画的技法博大精深，可以应用到摄影当中的知识，完全可以用“不计其数”来形容。只不过，有些知识我们知之甚少，不常用罢了。
拍照片黄灯和白灯哪个效果好？
需要二者搭配，没有谁好谁不好。
色彩以低饱和为主，力求干净唯美，凸显人物超凡脱俗的仙气。
室内多灯棚拍人像，总体布光思路就是冷白灯负责给人物主体布光，暖黄灯负责打轮廓光和渲染氛围。
让画面充满冷暖反差和立体感。妹子穿的是白色古装，这在古风人像当中算是拍摄难度比较大的一种。
不仅打灯容易过曝，而且衣服也容易沾染上其他颜色，对摄影师的前期光比控制和后期技术提出了比较高的要求。
后期修图为了充分表现妹子身上的仙气，参考工笔画人像的一些手法，采用清冷的色调风格，添加了一些柔光特效，力求达到干净唯美、仙气飘逸的视觉效果