中国好声音梁博和黄勇的最后演唱
好声音谁选了那英两个字的名字男生？
好声音谁选了那英两个字的名字男生？
好声音里两个字名字的男生选了那英的有：黄勇 ，张玮 ，多亮 ， 梁博 ，苏浩，张磊，朱克，侯磊，张江，李维，周深，张楠，长宇，朱强，还有我没记住的，其中有梁博和张磊得了冠军，周深的声音是最有辨识度的，他的未来会越来越好，多亮，张玮，朱克我都听喜欢的，他们的歌声有独特的魅力。
浙江卫视那英收了哪些徒弟？
有张玮、黄鹤、黄勇 、赵露、多亮、张玉霞 都很不错的
中国好声音组合有哪些？
第一季学员：卓义峰 梁博 多亮 黄勇 张玮 黄鹤 歌浴森 赵露 张玉霞 侯祖辛 王琪玮 汪妤凌 李敏 张赫宣
第二季学员：姚贝娜、丁克森、朱克、萱萱、阚立文、侯磊、催兰花、田圆、高义奇光、唐荭菲、周诗颖、戴潆萱、声音乐队、林育群
第三季学员：艾怡良、李嘉格、刘明湘、刘辰希、张智勇、张江、陈冰、李维、夏恒、郑俊树、周深、张碧晨、崔忠华、毛泽少、吐洪江、魏雪漫。
拓展资料
毅光年组合：由綦光和高毅两位老男孩组成的组合毅光年是好声音第二季第三期的学员,演唱一首戴佩妮的《怎样》加入那英组.两位歌手都是吉林长春人,其中成员高毅神似吴秀波,綦光被指像甄子丹也有的人说像元彪,大家都惊呼非常有明星相.毅光年组合与好1997年成立,后因故解散.此次相隔11年两人再度联手默契十足,演绎情歌深情款款,网友戏称
如何评价梁博的唱功和创作？
唱功T2，作品T1，是华语音乐的惊喜，自然唱法，具有摇滚内核。
先上结论：
梁博是新生代歌手之中，极少数的硬核派流行音乐歌手。是十年之后的许巍、郑钧。甚至于比他们更强，追寻窦唯的脚步！
何为硬核？不在意商业性技巧，而是注重于音乐的本质性元素：音程关系、配器音色，氛围表达。
这三部分触及音乐的底层架构（下文详解），对于大部分注重商业的流行音乐歌手是无法做到的。恰恰相反，这三部分也是最先进的欧美音乐所最为注重的。
在具体的唱功上，梁博做到了类摇滚方式，以学院派的唱法基础，做到真实随性的自然表达，不刻意追求具象技巧，而是追寻自我理解。主要体现在语感和乐感上。偏向自然的唱法和他的音乐是具有高度统一性。
以下，简单通过梁博的音乐、唱功音色、音域三个角度进行阐述：
梁博的音乐：硬核底层化：音程、配器、氛围。从梁博获得好声音冠军后，不声不响地前往美国做专辑，还被人拍到了在街头吉他卖艺。就知道这个人对于音乐的态度不简单，具有摇滚扛把子：窦唯、许巍、汪峰、郑钧四个人的色彩影子。
而在音乐之上，梁博的的确确做到了追随这四人的脚步，甚至像极了做出《花火》的汪峰。
先解释：音程关系、配器音色、氛围表达的各自用处和核心。才能全面理解梁博的音乐性到底有多深。
第一点：音程关系。
这是一个流行音乐最为底层的核心，这涉及音乐的本质性进步。不同类型适用于不同的音程关系。譬如迷幻、譬如摇滚、比如流行。
具体的音乐风格在音程选择上大不相同，摇滚多用四度音程，迷幻多用平度和半音、一度。流行多用三度、五度、六度；音程关系产生于，人类对于特地音乐的指向性情感暗示。比如大四度的正义感，小二度的紧张感。
第二点：配器音色；
在配器上，制作工艺越通俗的歌曲，对于配器的选择就越模糊，直至于处于传统乐器四大件（吉他、键盘、架子鼓、贝斯）外就不具备其他乐器选择。
但事实上，一个好的音乐，对于配器的选择至关重要，因为配器代表着编曲能力的上限。更是和音程度色彩表达的要害，也是音乐氛围的核心表达感。周杰伦的御用编曲钟兴民，便是配器之中的王者。
第三点：氛围表达；
这是衡量一个流行音乐是否成熟的核心。歌曲的氛围感是由：作曲音程、歌词指向、编曲配器音色、节奏快慢、灯光感、歌手演唱、语感断字等等一切可控维度，朝着同一个方向烘托而形成的。这种氛围的成熟性表现，就成为了具体的音乐风格。
我们以梁博的《日落大道》为例，来看看梁博到底对于音乐底层元素的表达，做了哪些功课：
1：作曲：
在《日落大道》之中，梁博的旋律作曲是下行的。第一句：“总是梦见云层之上飞过子午线”。旋律是从中音的do开始到低音的xi再到低音的so（11117775）：这种下行音程摆列，具有的听觉感，是下坠渐弱的。
这种下坠感，贯穿整个歌曲，下坠、下坠、上升；下坠、下坠、上升，这就是整首曲子的作曲走向。
这种下坠感使用的具体音程是平度、一度、二度的上下行；这种音程，指向了一个特定的音乐类型：迷幻。源于平克弗洛伊德的《迷墙》。
同时，在具体编配上，可以听出《日落大道》十分短，而且旋律其实终于两段，一段主歌，一段副歌。就是八句旋律而已。这种做法实际上是源于硬核摇滚的常用做法。通过反复的吟唱，进行的hook。
2：配器：
《日落大道》之中，有两段十分简单，却让人印象深刻的配器Solo。一段是苏格兰风笛，一个是电吉他Solo。两个乐器的Solo都是极为干脆的，没有丝毫炫技，只是十分完整的表达乐谱。
在国内其他歌手的演唱之中，很少能看到这种主流流行音乐给与独奏乐器舞台空间的事情。最后《日落大道》在梁博的吉他声之中走向结束。平静得令人难以置信。
这里所用的配器技巧，就是对于迷幻的理解。迷幻在配器的具体表达上，是以合成器电吉他的底层延音对独奏乐器、人声演唱进行一个空间系对比。乐器的音色需要在满足泛音听觉的基础上，具有强烈的力度对比。
这种要求，没有什么比苏格兰风笛更好的乐器。
3：氛围：看图就能明白。
唱功能力：T2；具有学院派声乐基础，但是不按套路出牌。梁博的质量音域：G2-G#2；
先总体概述一下，对于唱功而言，梁博个人突出的能力主要体现在科学性咽音嘶吼。早期的咽音还是有部分的声带摩擦，参考《中国好声音》阶段，但如今梁博的咽音，已经蜕变为多点发音的强混能力，而且可以做到E4、F4的下潜质量听觉。这是非常难得的。
因为强混下潜对于压缩技术和胸声点缀的要求较高，所以，不论梁博唱多久，他的嗓音都不会造成大规模的倒嗓。
以下，简单从音色、音域阐述一下：
1：音色；
梁博的声带发音属于一个明亮听觉，但是咽音部分的存在，给与了一点沙哑感。
这种综合性听觉，就是一个经过打磨的标准流行摇滚嗓音。沙哑感这个东西，不能多也不能少，太多了共鸣内容就少了，容易腻，比如：刀郎；太少了也不行，会造成声线可听内容度缺失，不够细品。比如：张信哲的高音。恰好的地步，就是属于梁博的层次。
2：音域；唱法限制；G2-G4；
两个八度的可用音域，还是处于一个不多也不少的地步。但是实际上，如果以单纯音高去评判梁博，他如果单纯发音，最高音应该是具有A4或者B4能力，但是必须更改唱法。
在A4、B4阶段的强混，是难以维持咽音效果的。如果要维持咽音，那么必须朝着ACDC的公鸡嗓发展，如果不维持咽音，那就不具有演唱的统一性。会成为了一个全新的声乐性高音。比如：黄渤；黄渤的唱功功底很强，但是太过依赖声乐，缺乏了个人色彩。这也是他和杨坤的主要区别。
对于梁博而言，咽音可以提供摇滚的随性和真实感。但也约束着他个人的音域拓展。在这种情况之下，梁博开始了在C3-G4之间的深度创作，比如这首《日落大道》。
3：具体的腔体共鸣，是没有太多必要分析的。人家的功底强的一批，发音点、头声共鸣都是在声乐性的基础上具有个人特色的。
综上所述，梁博的唱功是具有职业水准，而音乐发展方向，是具有标志性引导作用的。希望他能创作出更好的作品。
听没听懂，点个赞呗！