怎样理解音乐
如何看待当今世界流行音乐的发展？
如何看待当今世界流行音乐的发展？
谢邀！没有太留意，也不懂流行音乐，感觉还是老歌曲好听，有灵魂。现在的歌曲不怎么听，也许是我落后了吧，跟不上潮流！
如何从专业角度判断一首歌是不是好歌？
我从自己的感受说了，歌词一定简练，朗朗上口，通俗易懂，用心里描写祖国，情感，如《我的祖国》《让我们荡起双桨》，象自己置于画面中，再配上优美的旋律，词、曲一个都不少。我听过《让我们荡起双奖》第一稿，远远没有最后一稿的优美。之所以成为经典，词作者，曲作者缺一不可。
纯音乐和有人声的音乐哪种更能表达感情？
无论是哪种艺术形式，包括音乐，美术，电影，文学等等，他们都有一套独立的“符号系统”
其实语言本身也是一套符号系统，只是它面向的是社交，是沟通以及对社会常理的表达等等，而艺术的符号系统则是建基于表达本身，它一方面讨论了人类表达的可能性，另一方面也通过独特的表达方式来诠释出不一样的内容。
从音乐来说，音乐的符号系统历经了数千年的发展，已经建立得相当完备了，包括强弱，包括织体，包括节奏，包括主调复调对位，包括各种曲式结构等等等等。
诗与乐同源，在音乐建立起自己独特的符号系统之前，是需要文字的介入来增加其表意的明确性，但是随着音乐本身的发展，除了在某些特殊的情况之下，一般是不需要文字介入的。
但是这也提出了另一个问题，就像人不是天生就会使用语言，想要了解使用了音乐的符号系统的音乐作品的表达内容，就意味着必须要付出一定的成本去学习音乐和了解音乐——这无疑增加了人们欣赏音乐的门槛。
随着数字媒体的广泛实用，音乐（以及其它艺术）已经从原本的贵族和富裕阶层的玩物转变为面向大众的，需要广泛普及的形式。
因此，音乐就会出现一种“返古性”，也就是重新需要语言的介入来充分地表意。但是从音乐本身，或者从艺术的角度来探讨的话，显然这样是不够“纯粹的”。音乐的符号系统能够完善地表达出属于音乐应该表达并且能够表达的那部分内容，且往往这一部分内容是语言不可及的——语言的边界，就是音乐的开始——如是。
因而带有歌词的歌曲，尤其的更加普遍化，更加大众化和更加流行化的“泛音乐”它从本质上来说，并不能承担起作为一种符号系统的使命和本质，同时也不能表达出语言所不能表达的那部分内容，自然也就无法企及真正的音乐所达到的那种高度。
所以，纯音乐才是本质上的音乐，而具备了歌词的音乐（在某些特殊情况下除外），实际上是一种流行文化之下的大众式的“变种音乐”。
哪个阳春白雪，哪个下里巴人，一看便知。