钢琴呼吸记号查询
钢琴术语,快板,是什么速度?
钢琴术语,快板,是什么速度?
快板(allegro)指每分钟的节拍速率在132左右的音乐节奏。 音乐中的快板、慢板、行板、柔板等表示乐曲根据不同表现需要而行进的速度。速度是指节拍的速率。大致可以分为三大类:慢、快和适中。速度术语一般记在乐谱开头,大多是意大利语(也有时采用本国语)。 在音乐专用的节拍器上可以看到这些的速率,这样的标记有助于指挥家和演奏家的表演。有些作曲家对速度的控制非常严格,他会给演奏者规定具体的演奏时间,速度是音乐节奏的一个重要内容。同样是三拍,用快速,会给人以活泼明快的感觉,而用慢速,就会获得优雅、闲适的效果。通常快的节奏是比较令人兴奋的,它和我们激烈运动时的心跳、呼吸相对应,而慢的节奏则使人心态平和,情绪稳定。 一股地说,表现激动、兴奋、欢乐、活泼的情绪,是与快速度相配合的;表现阳光明媚、春色满园的大自然风光时则往往和适中的速度相配合,而宏大的颂歌、沉痛的挽歌、深深的回忆等则多与慢速度相配合。
求韩国动漫《过度呼吸》里那首钢琴曲?
德彪西的《月光》
《Clair De Lune》-演奏者:Liberace
高职钢琴演奏考核点有哪些?
考核点
1、基本功
手指控制力、手指力度、手指颗粒性 跑动要均匀
考核曲目:琶音 音阶 练习曲
2、声部之间的协调性非常重要
考核曲目:复调乐曲曲
3、音乐表达 表现力、乐曲的情感丰富、乐句的呼吸要明显、段落的对比
钢琴呼吸技巧口诀?
钢琴大师贝尔曼说,弹琴的人要有三个肺,也就是要有三个部位来呼吸,即嘴巴呼吸、双臂呼吸和手腕呼吸。嘴巴呼吸不单是一种生理意义上的呼吸,在很多时候,它可以帮助我们在演奏中从心理意识上做好呼吸的预备,给意识以“暗示”双臂呼吸特别适合于那些篇幅较长、气息要求延绵的乐段,手臂的放松和调节给予音乐连贯性和流畅感而手腕的呼吸是运用最普遍、也出现得最多的呼吸手段,如连线的划分,通过手腕力量的“上抬”和“下沉”也可以实现乐句起伏中形成的“气息”。
在钢琴演奏中许多技巧也需要有呼吸的配合来完成,比如在演奏强力度的和弦时,如果只靠手和臂的力量,往往达不到作品所需要的音响、力度效果。这时我们就要用气息的支持,气沉丹田,我们常常提到的“腰部力量”就是气息在支持,这股力量由背、肩、臂一直贯通到手指,加上了气息的力量就会感到手臂力量大大增加,演奏出的和弦也就有力而扎实。
扩展到整个乐段的和弦,更需要有气息的力量加入,身体状态才会积极起来,从而达到演奏效果。例如李斯特《匈牙利狂想曲第十一首》的尾声部分,音乐雄壮有力,情绪高涨积极,节奏欢快迅速,呼吸在这段音乐演奏的运用要积极,但不能提气,还是要气息扎稳,才会有力量的支持。
还有一点应该注意,在演奏中要尊重作曲家的创作意图,理解乐曲的上的所有标记,注意正确运用呼吸来表现强弱层次的变化、表情术语的渲染等,从而得到丰富的声音色彩,增强乐曲的艺术感染力。
另外,起拍时的呼吸,就相当于指挥中的“预示拍”,包含了乐曲的速度、情绪、力度等。在演奏起拍时的呼吸节奏要与所演奏的作品速度、情绪、力度保持一致,如果乐曲是以抒情慢板开始的,触键前的呼吸则要深而缓慢如果是一个急促的快板,在下键前的一刹那要急吸一口气。起拍的呼吸,要根据全曲的风格而定。掌握科学的呼吸理论,并运用到自己的演奏中,有助于表达出音乐的真谛。
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