演员也需要学习表演技巧
表演有几种流派?
表演有几种流派?
一般说法是斯坦尼拉夫斯基的体验派。讲究“真听,真看,真感受,真表演”。
还有就是德国的布莱希特。他的核心主张是:“陌生化效果”和“间离方法”。在演员,角色,观众三者辨证关系上主张:演员高于角色,驾驭角色,表现剧中人物而不是演员融化于角色之中,随时进入角色,随时跳出角色,面对观众,若即若离,自由驰骋。演员与角色保持距离,形成“双重形象”即演员即是演员本人,又是剧中人物,是演员利用高超演技表现剧中人物。
再有就是梅兰芳的舞台艺术表演体系。梅兰芳的表演体系特点是一、写意的表现方法。实质就是虚拟的方法。写意是中国古代艺术和美学思想中的一个重要命题。它在戏曲艺术中的体现,主要是突破时间、空间限制,以动作虚拟,布景虚拟,造成一个与实际生活面目相去甚远,但却富有意境美的舞台艺术世界。 二、程式化的表现方法。戏曲表演把经过体验的人物形象,通过程式化的表现方法再体现出来。它的体现不是话剧艺术那种摹仿的方式,而是一种象征性的表现方式。 三、以演员为中心。戏曲虽然是综合艺术,但要以演员为中心来综合。一方面 戏曲艺术“戏随人走,景随人迁”,演员地位十分重要;另一方面,程式化的、写意的戏曲表演艺术,有突出的形式美,有很强的观赏性,音乐唱腔对观众十分重 要,具有相对的艺术独立性。所以,戏曲艺术是以演员为中心的综合艺术。
再具体还有以马龙白兰度为代表做出突出成绩的“即兴表演”方法。有“一切跟着感觉走”的特点。
还有就是周星驰的无厘头,遗憾的是他没有把无厘头理论化,无法形成体系。原因可能主要是他没有文化,无法把无厘头理论化,现在还只是停留在表演风格的层面上。
这几种表演流派或方法都各有特点,只是斯坦尼拉夫斯基的“体验派”不太适合影视表演,它更适合舞台剧表演。因为它突出的是演员本人而不是角色。因为用它演绎人物都是演员那样而未必是角色那样。它更适合初学表演的人。如果长得不是特帅或特漂亮演绎影视剧最好不要只(我说的是“只用”,不是“不用”)用斯坦尼拉夫斯坦的体验派!
怎样学习说相声?相声演员的基本功是什么?
谢邀:首先声明不是内行,只是爱听相声人。个人说点观点,是否勿追责。第一看天赋再加勤奋,克苦练好本门派四项基本功。第二知慧是自身所赐,但也得靠知识的积淀,文化的渊博,深奥来做支撑,什么时候开窍,哪就看天份了。第三相声是特殊的艺术门派,看似简单,其实很难掌握本门派的理论。第四相声四门功课,说,学,逗,唱各有其所不能的,自已的功夫做到了,再加师父的口传心授,也不定就是奇才。
这就要看你想干嘛了。
玩票很简单,找个文本背熟了,俩人对个十几二十遍,说起来也像模像样的。只要胆子够大,上台不紧张,一般玩票就够用。基本功就两条,腿肚子不转筋,嘴皮子够利索。
要是想正八经想学,想指着这个吃那就难了。
祖师爷得赏饭,什么叫天赋,站台上就知道自己是个说相声的,说出来的玩意得可乐,一举一动,一言一语,都得是那意思,看一个段子就知道哪好哪坏,这就是天赋。没有一个相声演员是学出来的,祖师爷不赏饭,背下一万个段子到台上也是个凑数的。
假如天赋有了,再说基本功,所谓说学逗唱都知道那是骗人的,明着的基本功就是段子,传统活会的越多越好,可以不在台上使可是都得会。记不住几十块活,肚子里永远没东西。
暗里的基本功可就太多了,贯口可以不精,但是得背,练得是嘴。柳儿得会,练的是嗓。腿子活得会,练得是演。平哏得会,练的是说。子母哏得会,练的是配合。不光台上会表演,台底下还得会砸挂,练的是反应。这些还是说得出来看得到的。
还有看不见得功夫就得自己悟,帅卖怪坏,台风得琢磨。一个段子,尺寸筋劲,节骨眼,用句现代话每句台词的逻辑重音都得琢磨。使活得知道量活怎么量,量活得知道使活怎么说,俩人得磨合,这也是个功夫。
就这么说吧,我15岁接触相声,从啥也不会到台上能背词,再到能自己说,然后稍微入点门,再到现在可以在自己小园子百十来个观众前面能演,我用了17年。到现在我可以自豪骄傲的说。。我特么还是啥也不会!