演员也需要学习表演技巧
表演有几种流派？
表演有几种流派？
一般说法是斯坦尼拉夫斯基的体验派。讲究“真听，真看，真感受，真表演”。
还有就是德国的布莱希特。他的核心主张是：“陌生化效果”和“间离方法”。在演员，角色，观众三者辨证关系上主张：演员高于角色，驾驭角色，表现剧中人物而不是演员融化于角色之中，随时进入角色，随时跳出角色，面对观众，若即若离，自由驰骋。演员与角色保持距离，形成“双重形象”即演员即是演员本人，又是剧中人物，是演员利用高超演技表现剧中人物。
再有就是梅兰芳的舞台艺术表演体系。梅兰芳的表演体系特点是一、写意的表现方法。实质就是虚拟的方法。写意是中国古代艺术和美学思想中的一个重要命题。它在戏曲艺术中的体现，主要是突破时间、空间限制，以动作虚拟，布景虚拟，造成一个与实际生活面目相去甚远，但却富有意境美的舞台艺术世界。 二、程式化的表现方法。戏曲表演把经过体验的人物形象，通过程式化的表现方法再体现出来。它的体现不是话剧艺术那种摹仿的方式，而是一种象征性的表现方式。 三、以演员为中心。戏曲虽然是综合艺术，但要以演员为中心来综合。一方面 戏曲艺术“戏随人走，景随人迁”，演员地位十分重要；另一方面，程式化的、写意的戏曲表演艺术，有突出的形式美，有很强的观赏性，音乐唱腔对观众十分重 要，具有相对的艺术独立性。所以，戏曲艺术是以演员为中心的综合艺术。
再具体还有以马龙白兰度为代表做出突出成绩的“即兴表演”方法。有“一切跟着感觉走”的特点。
还有就是周星驰的无厘头，遗憾的是他没有把无厘头理论化，无法形成体系。原因可能主要是他没有文化，无法把无厘头理论化，现在还只是停留在表演风格的层面上。
这几种表演流派或方法都各有特点，只是斯坦尼拉夫斯基的“体验派”不太适合影视表演，它更适合舞台剧表演。因为它突出的是演员本人而不是角色。因为用它演绎人物都是演员那样而未必是角色那样。它更适合初学表演的人。如果长得不是特帅或特漂亮演绎影视剧最好不要只（我说的是“只用”，不是“不用”）用斯坦尼拉夫斯坦的体验派！
怎样学习说相声？相声演员的基本功是什么？
谢邀:首先声明不是内行，只是爱听相声人。个人说点观点，是否勿追责。第一看天赋再加勤奋，克苦练好本门派四项基本功。第二知慧是自身所赐，但也得靠知识的积淀，文化的渊博，深奥来做支撑，什么时候开窍，哪就看天份了。第三相声是特殊的艺术门派，看似简单，其实很难掌握本门派的理论。第四相声四门功课，说，学，逗，唱各有其所不能的，自已的功夫做到了，再加师父的口传心授，也不定就是奇才。
这就要看你想干嘛了。
玩票很简单，找个文本背熟了，俩人对个十几二十遍，说起来也像模像样的。只要胆子够大，上台不紧张，一般玩票就够用。基本功就两条，腿肚子不转筋，嘴皮子够利索。
要是想正八经想学，想指着这个吃那就难了。
祖师爷得赏饭，什么叫天赋，站台上就知道自己是个说相声的，说出来的玩意得可乐，一举一动，一言一语，都得是那意思，看一个段子就知道哪好哪坏，这就是天赋。没有一个相声演员是学出来的，祖师爷不赏饭，背下一万个段子到台上也是个凑数的。
假如天赋有了，再说基本功，所谓说学逗唱都知道那是骗人的，明着的基本功就是段子，传统活会的越多越好，可以不在台上使可是都得会。记不住几十块活，肚子里永远没东西。
暗里的基本功可就太多了，贯口可以不精，但是得背，练得是嘴。柳儿得会，练的是嗓。腿子活得会，练得是演。平哏得会，练的是说。子母哏得会，练的是配合。不光台上会表演，台底下还得会砸挂，练的是反应。这些还是说得出来看得到的。
还有看不见得功夫就得自己悟，帅卖怪坏，台风得琢磨。一个段子，尺寸筋劲，节骨眼，用句现代话每句台词的逻辑重音都得琢磨。使活得知道量活怎么量，量活得知道使活怎么说，俩人得磨合，这也是个功夫。
就这么说吧，我15岁接触相声，从啥也不会到台上能背词，再到能自己说，然后稍微入点门，再到现在可以在自己小园子百十来个观众前面能演，我用了17年。到现在我可以自豪骄傲的说。。我特么还是啥也不会！