写作中怎么让作品具有动画效果
小说描写的方法？
小说描写的方法？
细描与白描、静态描写与动态描写、正面描写与侧面描写、虚写与实写、人物描写、环境描写、物体描写、细节描写、渲染与烘托、欲扬先抑、联想和想象等。
一、正面描写
正面描写就是用生动形象的语言，把人物或景物的状态 直接具体地描绘出来。这是一般记叙文和文学写作常用的表达方法。
正面描写一般包括动静描写，虚实描写，色彩渲染描写，观察角度变化描写 ，点面结合描写五种描写方法；对人物的肖像、语言、动作、心理方面进行的直接描写。（也叫实写）
二、侧面描写
侧面描写，又叫间接描写，是指在文学创作中，作者通过对周围人物或环境的描绘来表现所要描写的对象，以使其鲜明突出，即间接地对描写对象进行刻画描绘。
通常情况下，文学作品人物形象的刻画多采用正面描写的手法，即直接通过对人物的肖像、语言、动作、神态、心理等方面的描写，去表现人物的性格、品行和技能。但有时恰当地借助一些侧面描写，常常可以起到正面描写无法替代或者很难达到的艺术效果。
三、静态描写
静态描写，是记叙文写作中使用最普遍、最基本的一种表现方法。就其手法说，主要有白描、细描等；就描写对象说，有人物描写和景物描写等。这种描写是为客观事物本体造形，以寄托作者的情感，也为读者创造了具体感人的形象，从而实现描写的目的。
四、动态描写
动态描写，包括两个方面：一是对运动着的景物的描写，一是对静物所作的动态(包括比拟动态)描写。动态描写是记叙文中运用最普遍、最基本的一种方法，常与静态描写联袂相生，从不同角度刻画景物和人物的特征。
赋予客观事物以运动感、活力感、变化感，以克服形象的单调性，丰富形象的多样性，达到更好地表现事物，更强烈地感染读者的艺术效果。
五、细节描写
细节描写是指抓住生活中的细微而又具体的典型情节，加以生动细致的描绘，它具体渗透在对人物、景物或场面描写之中。细节，指人物、景物、事件等表现对象的富有特色的细枝末节。它是小说、记叙文情节的基本构成单位。
没有细节就没有艺术。同样，没有细节描写，就没有活生生的、有血有肉有个性的人物形象。成功的细节描写会让读者印象深刻，提高文章的可传读性。
画漫画和写小说哪一个表现力更强，更容易被人接受？
很高兴回答这个问题。今天要回答的问题就是小说还有漫画，这两种艺术形式进行比较的话哪一个表现力更强，更容易让人接受。以前我也曾经在学校提出这个问题，假如把鲁迅的《孔乙己》用漫画表现出来，那么效果会如何？后来我认识到，这两个是不同的载体，我们有时候可以感受到一部作品它内在的张力，比如说，看到好的小说，心想要是能改编成电视剧或者漫画该多好，一部好的小说是不是一定能够改变成很好的漫画呢？一部很好的漫画是不是能够改变成很好的小说呢？其实这个也是不一定的。很多时候我们要看到一部小说被创造出来了，很多时候都是由于作者对于文字以及对于这种情节的把握到了一定的程度，到了非常非常炉火纯青得心应手的程度，这样才能够把内心里面最最精华的那部分用他的文字来表现出来，而最精华的东西往往都很难再用其他的形式再进行展现，比如《射雕英雄传》让金庸先生做编剧，好坏效果就会好很多，但金庸先生对于每个角色还都是有很多不满意的，别说金庸先生本人了，稍微认真一点的金庸迷都很挑出许多的毛病，这其实从一个角度说明了，文学艺术它的形式确实可以多样，但是，深度却不敢保证。
我记得我们看看完一个小时再看根据这个小说改编的电视剧都会觉得有遗憾。比如说亮剑，还有比如说血色浪漫，其实很多时候都是觉得小说比电视剧要好得多，同样的道理，如果说一个漫画是有一个漫画大师表现出来的，他对于整个画面的把握，整个情节的把握也是来自于他对漫画这个手法，多少年来的潜心积累才能够达得到的。这个时候如果再想用小说来表现出来的话，那估计也很难有这样的一种深度，所以说很多时候我们不能够说哪个表现力更强，只在于你在这个领域到底存进去了多久，到底投入了多少时间精力，到底是不是能够把这样一门艺术当做自己的生命一样来进行呵护，然后能够表达出内心里面最最精华的东西，这才是最主要的。比如宫崎骏的漫画，在这个领域，恐怕就已经不是谁能用小说这些形式表现的问题了，所以关键看水平。
一般来说人的认识都是由表面到深层次的，有感性到理性的，相对来说人在很小的时候往往对于比较直观的东西会更容易比较敏感，一些直观的东西更容易让他们能够获得直接的认知，比如说画面，比如说声音歌曲，而对文字这些东西则需要一个有想象力的过程，但是很多东西的话都是直观的东西所不好表现的，用文字的东西则可以表达深层次的东西，就好像用音乐可以表达很多东西，让人感觉到让人能够有一种回忆一样，这就是因为它脱离了某一种限制，正是因为它是一种想象，所以说表面上的这种限制相对来说要少一点，但是也就更难以把握一些。啊现实生活中，学会写字学会表达，这个时间往往会早于学会画画的时间，所以说很多真正掌握文字表达这个工具的人相对来说要更多一点，所以说很多思想性的比较深刻的东西往往都是经过了文字的进行表达才得以展现出来，而用绘画进行表达，往往通过一个表面的东西表达深层次的东西，这个对于很多人来说都需要有一个技巧的把握，往往没有文字那样直接。对于表达想象力来说的话，年轻人往往更容易接受这种图像所带来的直观的这种感受，而随着年龄的增长，表面上的东西往往都无法触及到内心，这就是为什么到了后来动漫这些东西不会被一些年纪大的人接受是一样的道理，这就是原因所在。
不能说哪一个表达能力更强一点，关键在于你是否对这个工具有了足够的把握，有了足够的掌控力度，能够随心所欲的表达出你内心的东西，这才是最重要的。如果一开始你就会写小说，你有可能就用小时候用文字来表达你的东西，而且别人也非常能够乐于接受，如果你一开始就学会画漫画，你得心应手的用图画的形式表达出你内心的东西，那么别人从这个角度也能够知道你的内心。
所以这不是一个可以进行比较的问题。不像两个武林高手之间对决，有一个高下之分。他们分属于不同的领域，各自有各自不同的职能，很多时候他们会有交集。也会有比如说一部小说本身非常的完美而有的大师级的人物把它改变成漫画也成为比较完美的这样一种。作品也不排除这种情况，但是相对来说比较少一点。有的人喜欢看小说，有的人喜欢看漫画，萝卜白菜各有所爱，所以没有不好进行比较。