钢琴为什么成了普及度最高的乐器
为什么钢琴是乐器之父,小提琴是乐器之母？
为什么钢琴是乐器之父,小提琴是乐器之母？
小提琴
小提琴被称为“音乐之母”，小提琴是一种弦乐器，总共四根琴弦，靠弓与琴弦摩擦发声，属于擦奏弦鸣乐器。最早由阿玛蒂和格斯帕罗达萨罗发明设计，音域为小字组G到小字组A，琴弦定音为G3/D4/A4/E5。
钢琴
钢琴被称为“音乐之父”，是西洋键盘乐器，由八十八个琴键（五十二个白键和三十六个黑键）和金属弦音板组成。在十八世纪由意大利人巴托罗密欧克里斯多弗列首创槌击式钢琴。钢琴音域范围从A0至C8，几乎囊括了音乐体系中的全部音符，是除了管风琴以外音域最广的乐器
全世界普及率最高的乐器？
钢琴是意大利人克里斯托弗里(1655-1731年)于1709年发明的，至今已经300多年。钢琴诞生后在欧洲经过后人对传动结构、音域、音量、音色上的不断改良和完善，最终成为全世界普及率最高的的乐器，被称为“乐器之王”。
为什么练什么乐器，钢琴都要学？
直观而易于入门，这就是钢琴，用来学音乐的优势。因为钢琴被誉为乐器之王，钢琴中使用到的12平均律能使音乐的复调，转调和声，获得极大的展现。在学习钢琴的过程中，能学习乐谱，演奏技巧及音乐知识。
钢琴也是学习音乐，创造乐理和声作品分析等音乐知识。
为什么大家要弹钢琴而不是机器控制让钢琴自己响呢？其它乐器也相似？
同题
自己弹钢琴对自己而言，是一种技能，对他人而言是一种欣赏。钢琴发展到现在，308年的历史，横跨三个世纪，我们现在所说的钢琴，从传统意义上说是第三代钢琴，三百年来涌现了无数音乐名人，钢琴名家，教育家。现在的智能钢琴（不是数码钢琴），因为添加了自动演奏系统，但是使用的人少之又少，因为这种音乐感觉是失真的，不凸显风格的。就像现在我们用各种设备都能听歌，赏析音乐名曲。但是为什么还有人去看音乐会，演唱会？那是因为再好的音乐，我们也希望看到不一样的一面。
钢琴起源于什么时候？
钢琴起源于意大利，意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利（Bartolomeo Christofori），1655-1731）在1709年发明了钢琴。
18世纪中期开始流行。
钢琴首次出现于1709年，在当时是一种既复杂又昂贵的乐器，只有皇室和贵族才有机会接触到。一开始，Johann Sebastian Bach（约翰·塞巴斯蒂安·巴赫）等一些非常有声望的音乐家们并不欣赏钢琴的音色。
但仅仅过了半个世纪，钢琴就变得越来越受欢迎。当Mozart（莫扎特）、Brahms（勃拉姆斯）和Liszt（李斯特）这些极具创造力的音乐家投入钢琴的怀抱之后，热情便瞬时被引爆。
扩展资料：
钢琴的演奏技巧：
1、音阶
音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，因此需要将音阶掌握好。
弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力，如果弹音阶的时候还是有的重有的轻，控制不好力度，可能演奏不出令你满意的音色和旋律。
2、琶音
琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上的东西，主要练习手指之间的扩张和伸缩能力，也是很重要的练习。钢琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各样的琶音都会出现，但都是24个大小调属7、减7和弦的琶音变形模式，所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。
3、八度
8度的演奏技巧有两种，第1个只用手腕技巧，第2个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧，如果弹最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量，这样才能弹出气势辉煌的效果。
如果是两只手一样的8度片段，就需要手腕和手臂的配合使用，如果只用手腕或手臂就很难弹出ff的力度和很好的跳跃。