钢琴为什么成了普及度最高的乐器
为什么钢琴是乐器之父,小提琴是乐器之母?
为什么钢琴是乐器之父,小提琴是乐器之母?
小提琴
小提琴被称为“音乐之母”,小提琴是一种弦乐器,总共四根琴弦,靠弓与琴弦摩擦发声,属于擦奏弦鸣乐器。最早由阿玛蒂和格斯帕罗达萨罗发明设计,音域为小字组G到小字组A,琴弦定音为G3/D4/A4/E5。
钢琴
钢琴被称为“音乐之父”,是西洋键盘乐器,由八十八个琴键(五十二个白键和三十六个黑键)和金属弦音板组成。在十八世纪由意大利人巴托罗密欧克里斯多弗列首创槌击式钢琴。钢琴音域范围从A0至C8,几乎囊括了音乐体系中的全部音符,是除了管风琴以外音域最广的乐器
全世界普及率最高的乐器?
钢琴是意大利人克里斯托弗里(1655-1731年)于1709年发明的,至今已经300多年。钢琴诞生后在欧洲经过后人对传动结构、音域、音量、音色上的不断改良和完善,最终成为全世界普及率最高的的乐器,被称为“乐器之王”。
为什么练什么乐器,钢琴都要学?
直观而易于入门,这就是钢琴,用来学音乐的优势。因为钢琴被誉为乐器之王,钢琴中使用到的12平均律能使音乐的复调,转调和声,获得极大的展现。在学习钢琴的过程中,能学习乐谱,演奏技巧及音乐知识。
钢琴也是学习音乐,创造乐理和声作品分析等音乐知识。
为什么大家要弹钢琴而不是机器控制让钢琴自己响呢?其它乐器也相似?
同题
自己弹钢琴对自己而言,是一种技能,对他人而言是一种欣赏。钢琴发展到现在,308年的历史,横跨三个世纪,我们现在所说的钢琴,从传统意义上说是第三代钢琴,三百年来涌现了无数音乐名人,钢琴名家,教育家。现在的智能钢琴(不是数码钢琴),因为添加了自动演奏系统,但是使用的人少之又少,因为这种音乐感觉是失真的,不凸显风格的。就像现在我们用各种设备都能听歌,赏析音乐名曲。但是为什么还有人去看音乐会,演唱会?那是因为再好的音乐,我们也希望看到不一样的一面。
钢琴起源于什么时候?
钢琴起源于意大利,意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利(Bartolomeo Christofori),1655-1731)在1709年发明了钢琴。
18世纪中期开始流行。
钢琴首次出现于1709年,在当时是一种既复杂又昂贵的乐器,只有皇室和贵族才有机会接触到。一开始,Johann Sebastian Bach(约翰·塞巴斯蒂安·巴赫)等一些非常有声望的音乐家们并不欣赏钢琴的音色。
但仅仅过了半个世纪,钢琴就变得越来越受欢迎。当Mozart(莫扎特)、Brahms(勃拉姆斯)和Liszt(李斯特)这些极具创造力的音乐家投入钢琴的怀抱之后,热情便瞬时被引爆。
扩展资料:
钢琴的演奏技巧:
1、音阶
音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶,因此需要将音阶掌握好。
弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样,不能有轻有重,一定要注意手指的控制能力,如果弹音阶的时候还是有的重有的轻,控制不好力度,可能演奏不出令你满意的音色和旋律。
2、琶音
琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上的东西,主要练习手指之间的扩张和伸缩能力,也是很重要的练习。钢琴曲中琶音部分占很大一部分,各式各样的琶音都会出现,但都是24个大小调属7、减7和弦的琶音变形模式,所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。
3、八度
8度的演奏技巧有两种,第1个只用手腕技巧,第2个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧,如果弹最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量,这样才能弹出气势辉煌的效果。
如果是两只手一样的8度片段,就需要手腕和手臂的配合使用,如果只用手腕或手臂就很难弹出ff的力度和很好的跳跃。