钢琴弹奏时右手怎么呼吸
求韩国动漫《过度呼吸》里那首钢琴曲？
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德彪西 《月光》南部
《Clair De Lune》- Player: Liberac
钢琴可以用一个手指代替轮指吗？
是的，是的，但是速度可以 不要上去！声音的颗粒感和独立性太差了！建议不要用一个手指玩！
那里 这没什么不好，只要它 不管天气如何，都很好。;谈到了，
不，首先，一个手指可以 达不到轮指的速度要求，然后会造成手部紧张，影响音乐的呼吸和音乐的完整性。
钢琴也有轮指吗？感觉比弦乐难多了。
手指轻弹不叫轮指。
有的自动播放音乐，有的自己播放。看钢琴水平和追求了。
不，一个手指不够灵活。
我想没问题。
能
可以，只要你够快。有各种各样的神和人~ ~ Don 别说专业，神仙和男人都比专业的凶~
钢琴琶音和谐音。
钢琴如何弹的有“呼吸感”？
第一，正确理解和划分短语
分乐句是为了理解乐句，理解乐句是为了理解音乐。一篇文章只有理解了每一句话的意思，才能理解整篇文章的意思。同样，在一首乐曲中，演奏者只有理解了每一个乐句的意思，才能理解整首歌的意思，才能通过区分乐句来理解句子之间的关系。让 让我们简单分析一下如何划分短语。
要反复仔细地欣赏、感受作品，从心理上接受每一个声音、每一句话，理解每一个声音、每一句话的含义。培养良好的乐感是正确划分乐句最可靠的方法。这在歌曲中更容易理解。尤其是方块结构的歌曲，比如四个乐句对应四句歌词，句间呼吸明显。钢琴曲中的一些乐句与此类似，分句清晰易懂。其他的就不是那么一目了然了，就是 器乐与音乐。但无论如何，所有的旋律其实都有乐句。我们必须认真研究和分析，了解时代背景、风格特征、作曲家及创作背景。;的创作特点和创作原因，并反复觉得这是正确划分乐句的第一步。
与文章中的句子不同，一个短语完全有可能有多个划分方案，而这些方案都有其道理，都是可以成立的。但其中只有一个是观众最满意的方案。因此，演奏者要仔细比较各种划分方案，仔细了解它们的细微差别，选择听觉和感觉最满意的一种。
要特别注意远音、停顿、跳跃和休止符分隔的音的划分。这些音没有联系，但不一定是一个词组。选手要注意他们之间的移动趋势，以及表达和意思的一致性。但有些乐句不是在明显的停顿处划分，而是在连续的八分音符和十六分音符之间。因此，关注作品中的每一个声音对处理好作品是非常重要的，我们必须仔细理解它。
鲁宾斯谭钢琴大师告别音乐会(上)
二、正确理解音乐作品，合理运用乐句间的气息。
理解短语。首先要了解他们的气质、性格、风格，以及音乐运动的走向、逻辑关系，将了解的内容与音色的选择、连奏和断奏的演奏方法、力度及其对比、变奏指法等各种演奏标记和表达术语结合起来。理解乐谱上的所有记号是最基本的一点。任何作曲家 s对其作品的处理有其内在原因，绝不能让玩家轻视粗心大意。只有尊重作曲家。;的创作意图和各种演奏痕迹才能更好地诠释作品。例如，王建忠创作的钢琴曲《《山丹丹开花红艳艳》导论》就描述了春天鸟语花香的美丽景色。演奏开始时，演奏者要用缓慢的吸气带动身体抬起手臂，然后用缓慢的呼气放下手臂来演奏这个乐句。手臂动作随着呼吸频率安静舒缓，使演奏的音色柔和而集中。要弹好这句话，演奏者要控制好自己的呼吸，不能太用力。这个乐句之后的琶音要马上通气，气口和气感要快。表演要和倾斜的开始相呼应，就像雷声从远处滚滚而来。接下来，长吸一口气，一口气弹出一个长连音，呼气。接下来的乐句是长连奏，呼吸自然会协调。所以这首曲子需要呼吸两次，而且这两次呼吸要相互呼应，这样乐曲才会逐渐展开，准确地展现出春天万物复苏的景象。再比如，在快板和柔板的交界处，柔板的前六小节，气息一定要沉下去，演奏者要立即深呼吸，先在胸前屏住呼吸，再慢慢吐气，才能演奏出这个优美的旋律。接下来介绍柔板，用一个悠长的呼吸，流畅，舒展，充满自豪的弹奏左手的一系列16个音符。前六小节中憋着的气息在后面的慢板中慢慢释放，将音乐逐渐慢慢推向，这是旋律起伏带来的呼吸的不断变化。音乐作品反映了作曲家和。;的声音和情感，只有通过表演者才能准确地反映出来。;的呼吸。旋律只有呼吸才有意义，才能打动听众，让欣赏者在音乐中体会到触及灵魂的境界。钢琴演奏在速度、力度等演奏方法上也与呼吸密切相关。作品的力量表达了作曲家的情感变化。;的心。这些情感的变化表达了作曲家内心的感受。;t无法用语言表达，所以每个音符的演奏都会触动作曲家 敏锐的内心世界。虽然钢琴是一个没有生命的物体，如果演奏者可以表达什么语言可以 不要用自己的情感和智慧去表达，用自己的心跳和呼吸去表达自己的内在美it 用手指按照自己的意图去表达，钢琴就有了生命，人和钢琴就融为一体，钢琴就有了共鸣，这样键盘就成了心和手指的延伸。 人、钢琴、音乐融为一体，从而达到表达音乐内涵的目的。
要注意呼吸的时间。我们知道音乐是时间的艺术，它始于时间，止于时间。作者认为玩家 对呼吸时间的把握要考虑到音乐本身的节奏和韵律特征。玩家要善于理解这种感觉，只有这样才能掌握呼吸的时间。演奏一段几十小节起伏的旋律时，必须以舒缓而悠长的气息为基础。同样，在演奏一个情绪化或快节奏的乐句时，呼吸也要相应加快，前的呼吸可以更深一些。但无论如何，玩家 s的呼吸要与乐句的呼吸基本一致，要与段落乃至整个音乐的呼吸和谐统一。此外，对于学生的掌握 演奏中的呼吸，教师首先要让学生熟练完整地演奏乐曲，通过反复哼唱乐曲的旋律，深刻理解乐曲的断句，然后运用到实际演奏中，即将自己的呼吸与音乐的呼吸融为一体，使学生达到 人与钢琴的融合。 只有这样才能达到表达音乐内涵的目的，学生也可以将音乐作品诠释的淋漓尽致。
鲁宾斯坦钢琴大师告别音乐会(下)
音乐的呼吸感是钢琴演奏中一个非常重要的表现手段，它贯穿于音乐的始终齐 和 韵 整场演出。它能让快速短语淋漓酣畅，让慢速短语缠绵深沉。但是不同的演奏者在音乐的表现上有不同的音乐表现。呼吸是否自然，弹奏是否恰当，能否表现出演奏者 s对音乐的理解和切入音乐口的准确性。
总之，老师一定要引导学生学会正确的呼吸方法，让学生正确地驾驭自己的身体，支配自己的手臂，给音乐插上翅膀，给音乐想象的空间，让音乐更加完美。