吉他击弦和勾弦有什么区别
p是吉他里面划线嘛？
p是吉他里面划线嘛？
不是哦，P是勾弦，H是击弦，S才是滑弦，这三种都是连奏技巧，在圆圈里面或者在弧线的下面，说白了就是让声音连贯和圆润，另外很多吉他标右手指法的时候，也会看到字母p，而这个时候的字母p代表右手的大拇指，这是平时我们看吉他谱需要注意的。
电吉他的天空城，三音连要用勾击弦吗，好快？
对，用击弦和勾弦（连勾）技巧处理
吉他谱和葫芦丝谱一样吗？
不一样的。
标准的吉他谱一般标注了和弦图，弹奏的指法(分解指法和扫弦指法)，指法的一些技巧（如勾弦，击弦，柔弦，泛音等）这些都在吉他谱上才能看到。这些标注，简谱上是没有的。
简谱一般指数字简谱。数字简谱用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。
如何评价Generation Axe（吉他天神）演唱会上海站？
之前有一个新闻，曾经引来无数乐迷的唏嘘，就是关于Gibson申请破产保护的事情。Gibson是什么？它就是吉他领域的劳斯莱斯和宾利，是很多吉他大师的御用吉他品牌，更是具有象征意义的吉他品牌。
Gibson的没落，或许有商业经营的问题，但一个不可否认的事实，就是随着音乐的数字化，尤其是电子音乐的逐渐普及，让很多音乐制作，越来越依靠数字硬件和软件来完成，也让吉他这件现代音乐中堪为支点的核心乐器，不再像以往那样，对于音乐具有主导的地位。
但即使如此，吉他依然是现代音乐领域，永远无法替代的乐器，纵使数字音乐发展已经到了非常高级的程度，但一首音乐作品纵然可以用音色来代替任何乐器，却始终无法做到让吉他演奏数字化。狂飙的Solo、魔性的扫弦、饱满的噪音墙，还从来没有一款软件，能够还原出真实吉他演奏一半的味道。
吉他就像是音乐领域的宝剑，只有一身好武艺的英雄，才能操控自如、光华尽现。所以，越是在这样的时代，我们就越应该珍惜那些吉他英雄和大神。在数字音乐圆润音乐饱满流动的时代，你有多久没有听过那种血脉贲张的音乐，那些充满血肉张力的Solo，以及那些眼花缭乱却充满生命力的推弦、击弦、勾弦、点弦、刮弦、震音、颤音、泛音和闷音……
12月1日晚的上海国家会展中心虹馆，就有这么一场演出，可以让人再度体验属于吉他英雄，以及真正属于吉他狂舞的舞台，这场演出的名字，就叫“Generation Axe（吉他天神）演唱会上海站”。
“Generation Axe（吉他天神）演唱会上海站”不仅仅只是属于一个吉他英雄的演出，而是集结了Steve vai 、Yngwie Malmsteen、Zakk Wylde 、Nuno Bettencourt和Tosin Abasi五位吉他世界里的大神，组成吉他梦之队进行的一次表演。这五位吉他大师联手，就好比Bob Dylan、Eric Clapton、Neil Young和Paul McCartney组成一支乐队，你说可不可怕？你说震不震撼！
所以，完全可以这么说，由Steve vai 、Yngwie Malmsteen、Zakk Wylde 、Nuno Bettencourt和Tosin Abasi五位大师组团参与一场神级吉他秀，这个组合就是吉他世界的“纵贯线”，也是吉他天团Pro Max。
五位吉他大师中，Steve Vai无疑是大师中的大师，也曾经五次提名、三次获得过“格莱美”。作为Fusion Jazz领域传奇吉他手Joe Satriani的爱徒，师出于蓝而不亚于蓝的他，很快就因为加盟Frank Zappa的乐队，从而在摇滚乐坛打响了名声。
Steve Vai虽然擅长硬摇滚和重金属领域的音乐，尤其速弹技术，更已经达到了历史上一个无法逾越的高度，堪称所有技术流吉他手的偶像和宗师。但实际上，Steve Vai却拥有开放的音乐格局。在他个人的吉他演奏专辑里，常常可以听到放克、爵士和古典等元素交错其中。而对于吉他效果器创造性的开发和运用，也让Steve Vai的吉他演奏，不仅仅只是单一的演奏，而是营造出一种立体的音乐氛围，充满想象、幻出画面。再加上对七弦吉他的设计，更是为吉他这件乐器的表现力，开发出了更多的可能性。
而且，Steve Vai可不仅仅只是玩速度，在他的个人专辑里，还有一个约定俗成的规律，那就是第七首曲目，一定是一首浪漫的要死的抒情曲。要知道吉他抒情曲，因为不再有音色的密度，在大量的留白空间，往往更需要一个吉他手，用技术以外的创造力，才能谱写出更多的音乐语言。而在快、慢两种音乐语境里，都能达到最高境界的Steve Vai，也因为这种无懈可击的才能，被誉为“现代吉他上帝”。
Yngwie Malmsteen 则是来自瑞典的传说吉他手，也是新古典主义领域的大神。他的和声小调，在吉他英雄遍地的八十年代，都是神一般的存在，甚至也因此助力了当时的新古典主义热潮。而Yngwie Malmsteen速弹与古典小调乐句的融合，更成为了很多日本吉他手顶礼膜拜的偶像，对日本视觉系摇滚和重型摇滚，都有着启蒙层面的意义。
Zakk Wylde作为Ozzy Osbourne的吉他手，一向以出众的才华和毫不妥协的个性为名。虽然擅长金属音乐，但Zakk Wylde的演奏却兼具力量和唯美，尤其是即兴Solo的旋律，更是让人欲罢不能。与此同时，Zakk Wylde还能够演奏贝斯，并且拥有一副感性与激情兼具的摇滚嗓。在Generation Axe的巡演中，亦可以听到他的歌声。
Nuno Bettencourt 则是美国摇滚乐队Extreme的吉他手，另一支摇滚金属名团Dokken的吉他手Jon Levin曾经评价Nuno Bettencourt，“是一个不可思议的吉他好手，也是一个全能的音乐家、作曲人、表演者，甚至是音乐制作人”。Nuno Bettencourt是一个木吉他、电吉他技术同样出色的吉他手，他尤其擅长Funky Metal，依靠强大的节奏控制感、卓越的旋律性，以及干净的指法，他也成为了Funky Metal界的大师。
另一位吉他手Tosin Abasi，则一直受到Steve Vai的赏识，称他为开创吉他八弦时代的王者，也是“兼具创意与炫技的吉他演奏音乐的新未来”。Tosin Abasi可以说是这个时代吉他炫技领域的代表人物，精湛多元的音乐内容、充满律动的切分音、节奏化与逻辑化的旋律结构，再加上巧妙的闷音技术演奏，以及特殊失真效果的运用，都让Tosin Abasi已经形成了辨识度极高的个人演奏风格。
在Steve Vai的号召力和组织下，五位吉他天神组团成立了Generation Axe，并于2016年开始了全球巡演。2017年，Generation Axe也曾经到过中国的北京和广州两地，因为五位大师在摇滚殿堂的号召力，使得消息稍有滞后的歌迷，很快就发现已经买不到现场的门票。
两年之后，在星映环球(Big Picture Universal)的邀请下，Generation Axe（吉他天神）演唱会”再次来到中国，并由主办方动用堪称世界最顶级的灯光音响设备，打造震撼人心的舞美，从而对五位大师的演出，进行了全方位的升级。独奏、合奏、轮奏，五种不同的吉他演奏风格，由此碰撞出的更多音乐风格，也让12月1日上海虹馆的“Generation Axe（吉他天神）演唱会上海站”，注定成为一次吉他盛宴。在这个吉他英雄越来越少的年代，且听且看且珍惜。
值得一提的是，由于五位吉他大神未来的档期都已经排满，所以这次的“Generation Axe（吉他天神）演唱会”，很有可能是这五位大师最后的合体。对于所有弹吉他的人来讲，这样的演出就是一次最顶尖的教学；即使对于普通的摇滚歌迷来讲，这也是一次摇滚情怀的技术性洗礼，让你活久见系列，可以从此少了一个选项。