音效基础小技巧教程 怎么学听音乐节奏,和跳舞节奏?

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音效基础小技巧教程

怎么学听音乐节奏,和跳舞节奏?

怎么学听音乐节奏,和跳舞节奏?

练呗,呵呵,谁刚玩这游戏的时候都是一样滴,从慢歌练起,慢慢就好了```只要不放弃,一段时候之后你就一定厉害勒,加油~

吉他点弦有什么技巧,怎么练?

点弦是一种可以弹奏出快速且连续性音效的技巧,在电吉他中广泛被使用,指弹、民谣、古典只是偶尔会使用这个技巧!
点弦对手指的爆发力与琴的优劣有着很大的影响。
右手点弦时不要碰到琴弦,要保持距离恰到好处为止,点弦的力度不要过大,所谓击弦就是运用你的拇指去垂击你的琴弦。通常是从琴弦的斜上方击下。拇指与琴弦形成的夹角在130度到140度之间。在拇指落下击到琴弦时基本要与你所击的弦成平行。点弦的力度要稍大些,用力,钩弦要干净利落。其实练习吉他就是练习它的各种技巧。有些技巧在某些曲子上是不可替代的。你在练习时可以由浅入深。先练习一些你需要练习技巧少的曲子。这样既不枯燥。也能更快的掌握的。

唱歌怎么练颤音?

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  一、「颤音」是唱歌的一种音效,它象徵音腔音质与技巧。很多人误以为把喉咙和小腹交替轮流不断上落发出「震音」的声音,便误认以为「颤音」,这样子真的大错特错。
  「颤音」用物理来作比喻:试以一只高身瓶子,中间放一伙石头,用点气力去摇动它,定然发出颤震清脆响亮的声音。
  如果盛载石头是一个小瓶子,出来的效果就很牵强和带有压迫的音色。
  「颤音」的形成是经过长期的声音锻炼,令到共鸣与共鸣之间,有着良好的互通和互相适应情况底下,所发出的人体迭荡声音。
  初学唱歌的朋友,切勿希望一步登上「颤音」境界,慢慢把声音练得开阔通透,那时候自然发现「颤音」;原来是不用大力去上下,「震」出来的。
  二、第一节:如何掌握颤音
  颤音(Vibrato)是指歌声呈波浪式的活动,又称为音波。当气息通过声带发出声音,歌唱者有意识地将之震动,便会形成颤音。发出颤音时,喉部肌肉会剧烈跳动,尤其男性的喉结较凸显,更易令人察觉。
  学习颤音其实并不困难,只要运气稳定,喉咙肌肉松弛,便能有效作出自然的震动。我们可以以相差半度的两个音阶,用[a]声进行练习。例如C大调中E和F(即m和f)刚好相差半音,尝试不断[a]出mfmfmfmf……,且越唱越快,便能产生以m为中心的颤音。
  第二节:颤音带来的效果
  颤音易於掌握而效果又显注,特别是处理延长音方面,纯粹的拉长,会使声音又直又呆板,用颤音则可令声音松弛、活泼生动,令乐曲的色彩更丰富,音色更圆润悦耳;若能配合其他腔体的共鸣运用,自能产生余音袅袅,绕梁三日的动人歌声。
  对於歌唱者而言,颤音大大增添了乐曲的层次感,令较平凡的乐句亦不置显得僵硬,是相当实用的歌唱技巧。不过有数点是必须注意的:
  1. 喉部震动不是口/唇的震动。初学时可用手指轻触唇部,避免错误的摇动。
  2. 千万别把似是而非的“喉咙抖动”当作颤音。抖动是束紧喉咙发声,用压
  力强迫咽喉肌肉抖震,这对声带的伤害很大,故练习时应以轻松自然为大原
  则,否则将错误习以为常就不易纠正了。
  3. 声乐家会进一步讲究颤音的振频与振幅等方面,但不用拘泥於小处,只要
  “唱者自然,听者舒服”便可以了。一般而言,独唱者不妨多用颤音,强化
  声音质感;合唱时则要彼此相互配合,不应振颤过频、过大,以免听众感到
  烦厌。
  三、(—)
  腹颤音的练习,关键在于演奏者对呼吸的控制能力。首先,要求演奏者的呼吸,一定要建立在良好的呼吸型式基础上;然后,才有可能进一步掌握腹颤音的呼吸方法。因此,呼吸类型的选择极为重要。最为理想的呼吸型式,是胸腹式呼吸,民间俗称“丹田气”。练习过程中、腹部和横膈膜必须积极参与运动。这对于以胸式呼吸为主的演奏者是很困难的,除非改变呼吸类型。在合理的呼吸型式确定之后,最重要的就是必须逐步掌握弹性呼吸的基本功。我们把它称之为“弹性(节奏性)呼吸法”。
  这种呼吸法的特点是;吸气时,小腹(丹田)加强控制,让腹部肌肉均匀地抽动。当胸腔中、下部向外扩张的同时,横膈膜有节奏地逐渐下垂。小腹腹壁肌肉在弹动中微微前移。腰部肌肉向周围(主要是向两侧及向后)扩张。气流便是在这一过程中缓缓地吸入肺部的。呼气时,同样要加强小腹(丹田)的控制,腹壁肌肉及胸腔中,下部逐渐作弹性收缩。横膈膜在腹部颤动的影响下,相应地松、紧、弛、张,徐徐地向上提起。而气流的输出,也正是在这一过程中逐步地完成的。
  运用“弹性呼吸法”时,腹部颤动是产生颤音波的主要手段,喉部颤动是辅助手段。强颤时,主要靠腹部肌肉的颤动;弱颤时,则主要靠喉部肌肉的颤动。实际上,腹颤音是腹部肌肉、横隔膜肌肉与喉部肌肉三者的联合运动。
  四、“呼”颤法练习——将一支腊烛点燃,然后,反复地轻轻吹动火苗,火苗摆动的节奏便是腹部颤动的节奏。另一种方法是,体会人们在大笑时连续发出“哈哈……”的那种呼气规律(但不要出声)。这些下意识的腹、喉肌肉运动,基本上符合“吹”腹颤音的肌肉组织活动规律。所不同的是,需要把这种下意识的(低级阶段的)肌肉运动,通过严格训练变为由演奏者自由控制(高级阶段的)的肌肉运动。
  五、颤音有几种,传统的颤音是需要训练横膈膜产生的,可以通过要哭的时候去感觉体会。还有的颤音是通过喉咙的快速抖动产生的,港台歌手用的比较多。还有是通过气息冲击软腭产生的,但是这种基本在通俗歌曲中用不到。还有要注意的是,在发不同字的时候要用不同的颤音方法。具体的楼主找点教程去看,估计应该有。
  六、颤音,实质是用气息演绎歌曲的时候,强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动,小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音,有些歌星通过喉结的抖动(刘德华)和嗓子眼的一紧一松(张信哲)“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格,但在很多高潮部分,他们也具有强大气流的颤音。所以,还是那句话,气息是根本。用了气息,自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲,有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上,有时似一种悄悄话,有时像一种无奈的叹息,不会有强大的气流支持你的颤音,这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音,我认为流行歌曲的颤音表现不完全靠气息顶出来,有时候抖抖喉结,控制嗓子眼里的声音也未尝不可,只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。
  没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺,就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤。好笑吧?这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法,当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音(稍快),他能让你找到抖动喉结的感觉,慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音,再慢慢的转成“你~”的发音,再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵,这只是一种感受喉结抖动的颤音方式,与气息发声不一样,保准声乐老师看了会气死!但没件事都需要循序渐进,慢慢揣摩,不妨试试。
  最后再次发表一下我的观点,我们如果眼光放高一点,这段历史时期流行强调颤音的唱法,也许再过5年后就不流行强调颤音的唱法了。何必为了没有颤音而苦恼呢?颤音虽然能有效的渲染歌曲气氛,深沉而具有穿透力,但我也愿意喜欢听一些质朴、纯洁的声音。所以,只要用心唱就好,也许你会更有特色。
  七、总之,运用气息来颤是根本。喉咙的颤可作为辅助补充。多练习吧,习惯成自然。