旧日传说魔术师怎么用
诡秘之主男主能力？
诡秘之主男主能力？
《诡秘之主》主角是愚者途径,该途径序列如下：序列9占卜家，序列8小丑，序列7魔术师，序列6无面人，序列5秘偶大师，序列4诡术师，序列3古代学者，序列2奇迹师，序列1诡秘侍者，序列0愚者。
序列0愚者能力：
1、愚弄：最简单的应用就是降低敌人的智商。可以产生强烈的变化，让周围的环境随着某种概念产生相应的改变。
可以愚弄时间，使非凡能力的效果滞后，仿佛摆脱了时间的限制，在凝固的环境中晃动，通过各种或真实或概念的缝隙。可以愚弄历史，将前一秒和后一秒的自己做出分割，属于古代学者能力的深化。
2、重组：能将自己与星空之中的某颗恒星的概念嫁接在一起。
3、诡秘之境：形成真正的完整的神国。
《诡秘之主》主角资料：
姓名：克莱恩·莫雷蒂；称号：“愚者”先生；小号：世界。愚者途径，准支柱级旧日。源堡第三位苏醒者（1349年6月28日凌晨）。原身遭受封印物“安提格努斯家族笔记”操纵杀害后，被做了“转运仪式”的周明瑞附体重生。
周明瑞没能继承原身的全部记忆，为了返回地球再次尝试“转运仪式”却意外进入了神秘的灰雾空间（即“源堡”），并无意中将奥黛丽.霍尔和阿尔杰.威尔逊的意识拉进灰雾空间；为了掌握谈话的主导权伪装成复苏中的隐秘存在，自称“愚者先生”，并建立一周聚会一次的“塔罗会”。
此后视情况不断拉入新成员。“世界”是其为了方便交易、换取情报以及保持高位格而通过灰雾创造出来的小号。 曾化名夏洛克.莫里亚蒂、格尔曼.斯帕罗、道恩.唐泰斯、梅林.赫尔墨斯等，并具有海神“卡维图瓦”的马甲。
愚者尊名：“不属于这个时代的愚者；灰雾之上的神秘主宰；执掌好运的黄黑之王”
诡秘之主的序列级别？
占卜家序列
序列9：占卜家。序列8：小丑。序列7：魔术师。序列6：无面人。序列5：秘偶大师。序列4：诡法师。序列3：古代学者。序列2：奇迹师。序列1：诡秘侍者。序列0：愚者。
单论作曲能力，周杰伦是不是中国有史以来的第一人？
不是，陈其钢、王立平、盛宗亮都比周好，流行音乐仅旋律作曲，占作曲艺术很少一部分
写出《我和你》、《蝶恋花》的陈其钢，《枉凝眉》的王立平、《中国梦》的盛宗亮以及大部分国家一级作曲家，都比周杰伦作曲能力更强。
可以说一句周杰伦是流行音乐商业旋律创作上的第一人，但并不是作曲第一人。核心：商业、旋律。
作曲这两个字，蕴含的意义，远非流行音乐的旋律创作可以以偏概全的，准确的说，作曲艺术包括：流行商业、民族性文娱、严肃艺术三类。话语权掌握在非商业市场的严肃音乐和民族性文娱手中。
周杰伦的旋律好，是因为他早期的古典钢琴功底和个人巧思两部分组成，而古典钢琴的交响乐原曲创作才是周杰伦的旋律灵光源头，也是音乐艺术的真正作曲。
大众认为的作曲，实际上指的是旋律作者。欧美有明确分工，负责人声旋律的作者和负责和声、配器编写对应古典音乐的底层乐谱作曲人。所以，流行音乐的旋律作者不等同于音乐艺术的作曲人，两者中间差着十万八千里。就好比你说，周杰伦和巴赫、贝多芬有可比性吗？那是被吊打一万次。
一个国家的作曲，对应的是交响曲、协奏曲、民族曲的严肃作曲家，属于艺术软实力层次，而不是流行性音乐。流行性音乐旋律，那是属于华语音乐市场的商业范畴。所以，要有一个基本的区分，不要把国家层面的音乐艺术，和商业范畴的流行音乐混淆。音乐艺术的话语权从来不在商业，如果真在商业，那内地音乐市场就会像HK音乐市场一样被寡头商业弄断，死气沉沉。
说回周杰伦，基于作曲的层次不同这个问题将会有两个拆分：1：周杰伦的商业旋律作曲如何？2：商业旋律作曲和交响作曲有哪些不同。简单补充说明：
1：周杰伦的旋律作曲能力如何？很好，商业流行性第一。这一点是毋庸置疑的，因为这就是周杰伦最大的能力点，主要以三方面来见证：1：个人能力。2：音乐市场。
周杰伦的个人能力最大的专业对口点就是作曲旋律，不论是受众最大的下沉市场中国风，还是成年后的流行性严肃音乐，比如【以父之名】、【娘子】、【反方向的钟】都是生命力极为旺盛的音乐。从音乐作曲的现象级、生命力、受众数量上，周杰伦要远远大于陶喆、林俊杰、王力宏，这一点和方文山的词，钟兴民的编曲都息息相关。
在个人能力上，周杰伦作曲和他的音乐品质是一致的，方文山的歌词提供了周杰伦不具备的文化内涵和文学性生命力，而周杰伦的曲则是具有古典艺术巧思，属于正统的音乐艺术作曲通俗化、市场化，比同规格的王菲、李健、汪峰、乃至于下沉市场的刀郎，都更加具有个人巧思，别具一格。是真正把古典艺术的调式、和弦在流行音乐上玩出来花。比如全篇一个和弦的《忍者》，就不是其他任何一个人能想出也愿意去做的代表。
造成周杰伦作曲能力远超于其他人的原因，还有一个最重要的原因就是音乐市场。周杰伦的作曲能力达到了改变整个华语音乐市场的地步。如果有兴趣去了解作曲行业，你会发现整个行业的生命拐点刚好就在2000-2004年左右，周杰伦在这个阶段崛起，让大量的人看到作曲的重要性，作曲的魅力，看到了作曲应该和和弦搭配起来，并非是仅仅满足于套路和弦，应该具有更多的内容度。
所以周杰伦是在作曲、编曲、音乐制作上在陶喆之后大力推动了整个音乐制作行业的进步，让大量的音乐人开始具有本该具有的重视和音乐薪资能力。这是周杰伦作曲成为商业第一的关键。
但是，同样还是得说，流行音乐并不是仅仅具有商业领域，民族领域依旧是非常大的市场，这就涉及到了另一个领域的对立性，也就是大部分不喜欢周杰伦音乐作曲的群体——民族流行性音乐。
以《九儿》、《浏阳河》、《青藏高原》、《我和我的祖国》、《敢问路在何方》、《好汉歌》等等民歌、民谣为基础的民族性流行音乐市场的受众，大部分都不喜欢周杰伦，乃至于反感周杰伦。在民族性流行音乐市场，周杰伦的作曲的确不符合这个市场的审美。
在这类民族性流行音乐市场而言，受众年龄普遍较大，周杰伦虽然具有40岁但是对于这类受众而言依旧太过于新颖。在民族性流行音乐市场，审美要求是非常简单的：娱乐性。单纯的娱乐性，不参加任何标准的娱乐性。
如此的审美娱乐性前提下，周杰伦的音乐立足点是爱情、巧思、旋律美感，就显得非常羸弱。而且单程的文娱性质审美，会导致忽视流行音乐的特立性美感。
比如周杰伦的咬字、说唱对于这个市场而言，简直是无法容忍的。因为民族流行音乐市场的受众，不关系华语流行音乐市场具不具有活力，不关系流行音乐是否是抄袭，核心点是那些重复的音乐，给与同一种固定的娱乐体验。
所以，如果将周杰伦的作曲放在陈其钢的《我和你》、王立平的《红楼梦》原曲、谭盾的《卧虎藏龙》、以及更多的民谣对比，周杰伦显然在民族流行市场连第二层次作曲人都算不上。
2：商业旋律和交响乐作曲家有哪些不同？这里就属于比较偏僻的知识领域了。我也不用交响乐的复杂篇章作为核心对比，就用陈其钢的《我和你》、王立平的《红楼梦》以及谭盾的《卧虎藏龙》和周杰伦的《七里香》、《晴天》作为一个简单对比，就能感受道两者的差异化。
1：《我和你》 VS 《七里香》
陈其钢作为获得过外国作曲殊荣的作曲家，写过流行音乐，就是我们熟知的北京2008年奥运会的《我和你》单曲，这首有常石磊参与歌词、编曲，陈其钢作曲的歌曲，在北京奥运会多达10万首投稿音乐之中，成功杀出，并由常石磊清唱Demo后由国师张艺谋亲自拍板。
相信每一个听到《我和你》第一遍的朋友，或者是我小时候都会觉得啥玩意？这慢板简单的歌词，非常普通的旋律为什么会成为奥运金主题曲？小时候去听这首歌真的不觉得有任何亮点。但是如今你再去听听，就会发现，这首歌堪称完美。不论是作词、作曲、编曲、音乐立意都是完美的存在。
为什么？因为《我和你》的作曲目光是落在艺术层次，追求极简主义，或者是天地大同，以基本音程表达音乐立意后形成了唯一的生命力表达。而不是流行音乐的套路化大众成品。
《我和你》全哥只有42个字，音符的落点，以主音Do和属音So为核心，这是完美的和谐音程，没有第二种可能比《我和你》的歌曲还有和谐的作曲方式，这就是为什么《我和你》一开口就会让你觉得非常平静、非常核心、非常统一达到听觉感受表达。这样的做法自然是少了很多的热情和激烈感受，但是不要忘记，这首奥运会主题曲，追求表达的是我们的文化。
而且《我和你》的作曲方式，都是按照中国的传统宫商角徵羽五音排列，并没有西方的七音之中 Fa和XI两个音高。
天地大同，道法自然才是我们的文化审美，这种文化审美的共性。所以这就是作曲家的思维高度。从音乐的要求，文化的表达角度出发， 而不是从市场利润的角度出发。
周杰伦的音乐和陈其钢的相比，就显得格局完全不同，一个是商业为主，而且受众大部分都是小孩子和学生，一个是落足于民族和音乐艺术。小孩最终都会长大，都会随着审美认知去感叹音乐艺术。
综上，不要把一些不知道的领域帽子，框在周杰伦身上。周杰伦的确很厉害，但也是仅限于商业流行音乐，商业流行音乐对于音乐艺术而言，并非全部。