如何训练演员的表演能力
人们常说“熟能生巧”，如何才能做到呢？你有怎样的体会？
人们常说“熟能生巧”，如何才能做到呢？你有怎样的体会？
熟能生巧
在生活中，人们会从事一种职业。对于一个职业来说，勤奋是必须的。首先要掌握理论知识，然后实践才有价值。对于一个职业，一定要有耐心，要有耐心，要举一反三。其实熟悉并不是重复，我们会在其中发现新颖的方法。这样坚持下去，你会真正成为一个行业的专家，你会学到精湛的技艺。
我记得达芬奇，一位著名的画家。想起自己的徒弟，就让他每天画鸡蛋。当他不耐烦的时候，他问老师。;让我每天画鸡蛋对你来说不是太简单了吗？老师严肃地说，:认为画鸡蛋很容易，但这是错误的。在1000个鸡蛋中，没有两个鸡蛋形状完全一样，只是一个鸡蛋。从不同的角度看，形状是不同的。我让你画鸡蛋是为了训练你的视力和绘画技巧，看得准，画得巧。他听了老师的话，坚持画鸡蛋，画了一个又一个，最后他成了著名的画家。
无论你在生活中学习什么技能，无论你坚持阅读、写日记还是写作，你都应该勤奋和坚持，因为你事业的成功取决于重复，熟能生巧。只有你的熟练度越深，收获的能力就越大。
艺术家和艺人有什么分别，现在的演员怎么去界定是艺人还是艺术家？
现在，艺术家包括所有的艺术家，而不是所有的艺术家。艺术家也是国家认可和不认可的。就艺术而言，它不同于科学和技术。艺术的认可应该得到绝大多数人的欣赏，最根本的应该是为服务，而不是为少数人服务。前者最突出的可能成为国家和认可的艺术家，后者和以小技谋生的一般都是艺术家。
初学者怎么才能演好一部戏？
我觉得新手应该先把你想扮演的角色了解透彻，然后把自己想象成这个人。站在他的角度，想想如果他们是他会怎么样。而且我觉得那个度很难把握，过了就假了！
我 我是个门外汉，所以我 我将从一个普通观众的角度谈谈我的看法。所谓表演，顾名思义就是在电影中表达和展示不同的角色，而表演就是模仿，模仿电影中真实的人和事，所以艺术家常说艺术来源于生活。电影就是还原生活。生活是最好的老师，社会是最好的大学，一个学生，一个推销员，一个衣着光鲜的商人，一个四处奔波谋生的下岗工人，一个斤斤计较的菜市场小贩。。。影片中的任何一个角色都可以在生活中找到原型，所以在生活中观察和学习普通角色的生活习惯，比在大学课堂上学习表演理论更实际。
表演的第一步是模仿。当你能有分寸地控制和处理好各种角色时，你就可以在表演的角色中加入自己的性格。露西，这就是所谓的创造，所以有些艺术家把演戏说成是艺术创造，是戏的一种，但真正能做到的很少。内地有很多表演功底深厚的演员，他们的人物形象生动饱满，非常贴近生活，就是他们的样子，表演面很广。比如刘炜、张国立、中生代黄波等。港台演员中，梁家辉，梁朝伟，演技超群。比起梁朝伟和梁家辉，他们的表演都是想多远就多远。在内地我最佩服的是刘炜，演得自然，投入，没有一丝表演的痕迹。演员最忌讳的就是把自己的个性混进角色的性格里。表演的最高境界不在于表演，而在于展示的过程。一个好的演员会让你忘记自己的名字，只记得角色的名字，会让你和角色一起笑一起骂，忘记那是在演戏。这是一个真正的好演员。
小品一般指短小的表演动作作品，种类很多。大的方面可以分为舞台小品和电影小品。这里主要说一下舞台小品。此外，还有不同的舞台小品，如为观众安排的小品欣赏，以及旨在训练演员、提高演技的表演小品，比如电影学院表演学院的教学小品。由于它们的目的不同，具体的组织和表现也不同。这里主要说后一种小品。演员必须具备一定的编导能力，才能很好的理解剧本和导演。现在的表演教学，一般都是让学生自己组织编剧，就是为了培养演员的这些能力。
一、如何组织草图
文章有四个要素::主题、事件、特定情境和相对完整性。一般来说，组织好一个小品，要注意四个方面::1、主题明确、寓意深刻2、事件典型3、结构精巧4、指定情境明确。
总的来说，组织素描可以回忆自己经历过的事情，直接或间接观察或经历过的材料，之前获得的各种启发、经验和教训，拓展自己的想象力。通过对以上材料的整理，你可以编出一个故事，并对其进行丰富和提炼，经过反复排练，最终形成一个成熟的小品。当然，组织草图的处理不一定是按照从主题到结构到事件和细节的顺序，往往是从一个中间步骤和一个有趣的点发展成一个草图，比如从一个有趣的动作、一个事件和一个舞蹈发展，加上其他事件，设计其他动作等等，最终可以形成一个完整的草图。
(一)主题鲜明深刻。
鲜明的主题就是要求小品中的事件围绕一个主题，为一个主题服务。它要求素描组织者在一开始就确定他想展示什么，并坚持不懈地选择事件、人物和细节进行安排。鲜明的主题不容易做到。那么如何设置一个有深刻含义的主题就变成了非常重要？艺术来源于生活，主要是素描组织者的知识和经验积累问题。通常年纪大的人会认为一部作品所揭示的寓意会比年轻人深刻，但年轻人也可以想到寓意深刻的主题，比如从自己有更直接或间接接触的方面来设定。我们要注意观察生活，在生活中做一个有良心的人。培养自己细致的观察力，可以经常去各种场合体验生活。如果有必要，可以用笔记写下自己的感受。另外，你要注意多看影视作品，多了解各方面的知识，比如心理学、社会学、哲学等等。久而久之，当我们想安排一个小品的时候，我们就赢了 不要因为没有素材而挠头。许多学生认为他们可以 不要开始组织一个草图，因为他们不。;平时积累不够。
(2)典型事件
有了深刻的主题后，就要选择那些能很好揭示主题的事件。而且所选的事件最好能触动人物的情绪，使其有很大的动作和动作的变化，从而帮助舞台塑造人物。事件是能够改变在场人行动的事实，现实中发生的任何事情都可以称为事实。每一个小品都要有一个事件，事件要有开始、发展、结束的全过程。主题和事件之间有着密切的关系。主题通过事件揭示，事件围绕主题。首先，在组织小品的过程中对事件的选择是对组织者的一个考验 的技巧，所以我们必须选择典型的事件。什么是典型事件？正是那些具有代表性的事件在同类事件中脱颖而出，更具说明性和想象力。比如猫鼠之争，就是典型的矛盾双方斗争的事件。
(3)精巧的结构
有了深刻的主题，选择了一个典型的事件之后，就需要设置一个精巧的结构——组织事件的叙述顺序，设计哪些是突出的，哪些是被撇开的等等。要很好的表达主题，还是要选择合适的形式很好的为内容服务。形式要从内容出发，为内容服务。结构对于素描来说很重要。好的结构有利于表达主题，吸引观众，有利于事件的展开。结构就像一个人。;的骨架。事件和细节是依附于结构的，选择合适的结构也是小品成功的基本条件。
小品的结构和大型影视作品的结构本质上是一样的。传统的戏剧结构是一个三阶段的:开始-发展-结束，许多小品也是如此。值得注意的是，当很多都是传统结构的时候，人们总是渴望看到新的结构，有特色的结构，比如开放的结尾结构，时空交错的结构等等。新鲜的事物总是容易引起人们的共鸣。;采用新颖的结构往往给人留下深刻的印象。但采用独特结构的前提是不影响且有利于主题的表达。例如，舞台手段可以用来帮助设计倒叙和插值。结构等。，设计如何抖好包袱很重要。倒叙的结构要求更高，往往需要巧妙的舞台设计，比如转场的设计等等。
规定情境是角色实施行动的基础和条件，它制约着角色的性质、风格和心理活动。事实上，所有与人物行动相关的规则都是情境的范畴。
表演艺术是行动的艺术，行动的链条是:感觉-判断-行动，它告诉我们，我们首先接受信息，然后经过思考和判断后行动，而这些信息是规定情境的一部分。在思考和判断的时候，我们是结合所有规定的情境来思考的，行动也是在规定的情境中行动的。行动的三要素是:做什么，怎么做，为什么做，这三要素也受到规定情境的制约。人与自然的行动是以心为基础的，心中有一条行动线。行动者在心中分析指定的情境，用角色思维的逻辑进行思考和判断，然后会采取行动。一场好的表演是有讲究的，有大量精彩的细节是符合人物的身份和性格特征的，而这些都需要从规定的情境中去挖掘。行动者的行动必须基于规定的情况。例如，在学校会议或法庭上，人们可以 不要大声说话，远方的朋友难免会挥手致意。情况越清晰、越详细，演员就越懂得表演，就越能组织真实、精彩的动作细节。
在组织小品的时候，一定要多加注意排练和反复练习。表演是实践和行动的艺术。认识论告诉我们，认识来源于实践，实践是检验真理的唯一标准。要充分重视实际排练中的感受，有时候会在排练中突然有灵感，找到很好的表达。找人看彩排，或者找导演指导小品都是非常好的方法。反复排练可以丰富和提炼小品，很多细节在练习排练中自然浮现。通过反复排练，对小品中不合理的地方进行修改和完善，可以帮助演员获得正确的感觉。很多小品在不断的排练中，从一个点、一个事件逐渐发展成一个完整的小品。
二、如何表演小品
从表现的角度来说，优秀的素描人物塑造必须具备两个特点::1、个性十足、个性强烈、细节丰富。当然，这只能通过大量的实践学习来实现，每个表演者都要在这方面不断努力。这里我想主要说一下初学者如何表演小品。
素描教学是表演教学的第一阶段。目的是让学生从简单、相对自由的表演练习中学习表演的基本技能，从而在公共场合完成角色的行为，达到解放自然、恢复本能的目的。这是学习表演的初级阶段。当然，表演者要充分重视。学习表演小品，将来塑造一个完整的、有特色的人物形象。基础，但往往表演者往往会给自己设定过高的、不切实际的目标，以至于总是无法体会到表演的乐趣，看不到自己的进步，这对自信心的建立，对自己以后的表演学习都是极为不利的。表演者唐 不要对自己要求太高。;不要一开始就选择难的草图来表演。他们要脚踏实地，一步一步往前走。演员的四大素质是: ;信念、理解、想象和激情，其中信念是第一位的。我觉得每一个初学表演的人，都应该通过表演小品来建立自己坚定的信念，敢于在公共场合大胆表演，完成角色的动作，甚至敢于表现自己的激情。这是演员在小品表演的练习阶段应该达到的首要目标，即解放自身素质，这一点对于电影演员来说尤为重要，认识人 s心理学。
演好一个小品，首先要有一个好的小品剧本，这和演大影视是一样的。如前所述，学会如何组织草图是非常重要的。表演者要努力培养自己的艺术感觉，对自己有正确的认识，能编出好的小品，识别好的小品和自己水平和能力能做的小品。在这个阶段，学生将组织自己的草图，并邀请其他学生与他们一起表演。表演者可以选择自己熟悉的合作者。毕竟表演是人与人合作的艺术。因为彼此比较了解，所以不容易紧张，配合也比较默契，容易成功。此外，当你收到别人的邀请时，你应该仔细考虑自己的情况，分析对方 s速写本，看书好不好，自己是否胜任，是否感兴趣，时间是否允许等等。表演者不应该贪婪。他们要选一本好书，选一本自己感兴趣的书，然后深入进去排练。此外，收到别人 s笔记本，你要和大家精诚合作，在排练的时候勇于提出自己的想法和大家讨论。表演者只有学会如何和大家很好的配合，才能表演出好的小品，找到几个好的搭档是非常有益的。我来谈谈表演小品中应该注意的四个方面，:。
(一)探索克服紧张情绪和恢复本能的方法。
紧张和不自信是新手的头号敌人。表演者应该尽力想办法克服他们的紧张情绪，恢复他们的本能，建立他们的信仰感。这可以通过各种渠道完成，如 "恢复童心 "作为引导，在素描表演中减少自我批评，增强自己的游戏感，并练习注意力集中、排除杂念、组织一系列动作、使用热身方法等。方法就是在实践中不断探索，不同的人需要不同的方法去实现。这也是 "。这是表演小品最重要的前提。只有解放一个人。;一个人的自身素质能否扮演一个活生生的人。当我紧张的时候，我总是试图强迫自己注重规定情境的感受和对手的感受收到了很好的效果。
(2)学会如何组织行动。
表演是行动的艺术，学习表演就是学习如何组织行动。表演者至少要学会在小品阶段组织简单的动作，这些动作来自于对指定情境的详细分析和对自身角色的分析。严格遵循行动三要素——做什么、为什么做、怎么做；用角色的思维和逻辑充分感受指定情境；对特定情况缺乏足够的了解；不详细分析行动三要素，就会导致错误的组织行动，让人不相信。这是新手常犯的错误。另外，初学者在演奏结果和演奏情绪上也经常出错。比如他们已经和远方的朋友打了招呼。许多演员都是演员不可预测 "因为他们没有按照行动链来行动。表演的重点是展现过程。在感觉-判断-行动的链条中，新手往往会抛弃自己的感觉和判断，只冲结果。他们应该有意识地锻炼自己按照行动链来行动。他们真的觉得自己是。
(3)关注你的对手。
表演通常由两个或两个以上的人表演，表演者可以。;不要总是想着自己的日程安排和路线。很多新手容易犯的错误是不与对手沟通，只是自己表演，以至于偶尔对手的即兴或调度出现错误，有些演员仍然按照之前的动作表演，导致观众哄堂大笑，不 I don'我不明白，而其他人只是站在舞台上不知所措。演员要牢记自己的戏在对手身上，任何时候都要按照自己的戏来演。那些戏，比如生气故意不理对方 他们自己的行动，实际上是对对手的回应。演员要时刻把注意力放在对手身上，这才是真正的表演，让演员不费吹灰之力就能记住台词和档期，让演员真正赶上戏，实现交流。对手因为一些原因临时改变打法，这是初学者经常遇到的，这样观众可以 看不到痕迹，甚至比以前更好。这是一个合格的演员。
(4)多练习，多上台。
纸上得来的东西浅薄，永远不知道这件事要毕恭毕敬地去做。表演是实践的艺术，很多没上过专门艺术院校的人都能成为优秀的演员。这里有一个天赋的问题，但是离不开大量的练习，这一点在表演系大学生身上体现的尤为明显。一年级时的表现和毕业时大相径庭。什么？;更多，各位 美国的情况不同。只有当你有了大量的亲身经历，你才能真正学会表演。另外，表演者要尽可能参加正规的小品表演。正式演出时的感觉和排练时的感觉绝对不一样，身心的紧张和兴奋感要大大增强。往往一场正式演出的提升甚至大于十次排练。。
以上，我对如何表演舞台小品做了一些不成熟的解释。希望老师同学们批评指正。有一点可以肯定，大家只能通过大量的素描练习总结！
这是我的结论。